Atak na Titan Manga jest lepszy niż anime

Sensacyjna seria Attack on Titan - anime i manga - zbliżają się do punktu kulminacyjnego.

Ale oczywiście manga wyprzedziła anime pod względem treści, zachęcając fanów anime do wybrania samego medium, podczas gdy inni zastanawiają się, czy manga AOT naprawdę jest lepsza od anime.

Chciałbym powiedzieć, że zarówno jako czytelnik mangi, jak i zagorzały fan anime, Hajime Isayama i studio animacji (dawniej WIT Studio) dopracowali serię i sprawili, że lśniła w aspektach, nad którymi mieli większą kontrolę.

Czy to w formacie mangi, czy w formacie audiowizualnym, zespół stojący za jego stworzeniem pozostawił po sobie mrożące krew w żyłach arcydzieło.

Nie zdziwiłbym się, gdyby oba te media były chwalone za ich błyskotliwość. Dlatego poświęcę trochę czasu na omówienie mocnych stron i niezapomnianych scen, które zabłysły w obu mediach.

1. Krótka odpowiedź

Anime wyróżnia się oszałamiającą grafiką, piękną ścieżką dźwiękową i doskonałym głosem towarzyszącym opowiadaniu historii.

Niektóre sceny z anime mają większy wpływ emocjonalny niż w mandze.

Jednak manga przewyższa anime pod względem opowiadania historii, dialogów, zapowiedzi i budowania postaci. Obie zapewniają inne wrażenia i nadają wartość różnym aspektom historii.

2. 5 scen, które sprawdziły się lepiej w anime!

I. Ujawnienie kobiecego tytana

Dla wielu ujawnienie tożsamości Kobiecego Tytana było szokujące, a dla innych było oczywiste. 'Wyglądają tak samo!' jest tym, co płakali.

Jednak żaden z nich nie mógł zaprzeczyć błyskotliwości tego, jak Isayama radzi sobie z ujawnieniem. Odcinek rozpoczyna się od Annie Leonhart silnie nawiązującej do jej prawdziwej tożsamości jako Kobiecego Tytana .

Annie Leonhart | Źródło: Fandom

Isayama nie dąży tutaj do „dramatycznego ujawnienia” - zarówno widzowie, jak i bohaterowie - do tego czasu są już świadomi tożsamości Annie. Znaczenie ujawnienia polega na emocjonalnym wpływie, jaki ma na resztę bohaterów.

Zdrada to gorzkie ziarno, które nie trawi się tak całkowicie i widzimy Erena i 104^thKorpus kadetów walczy z ujawnieniem.

Jednak anime przedstawia ich emocje i wahanie bardziej elokwentnie niż manga . To mocno zapowiada tożsamość Annie jako bębna na reakcję bohaterów, gdy są zmuszeni walczyć ze swoim przyjacielem .

Manga była nieco subtelna w swoim podejściu, bez wpływu, jaki ma anime. Śmieszny fakt, Przerażający śmiech Annie został wycięty z mangi, ale zdecydowanie tworzy niesamowitą scenę w anime.

II. Wewnętrzny konflikt i ujawnienie Reinera i Bertholda

Ujawnienie Reinera i Bertholdta powinno zdecydowanie znaleźć się na liście 10 najlepszych zdrad w anime, jak na ironię.

Podobnie jak ujawnienie Annie, natura tego jest dość antyklimatyczna, ale Isayama udaje się pokazać ten antyklimaktyczny obraz jako jeden z najbardziej szokujących i nieoczekiwanych w historii.

To, co sprawia, że ​​ujawnienie jest jeszcze bardziej przejmujące i rozdzierające serce, jest tym, w czym anime wyróżnia się. Hiroyuki Sawano’s Widzisz dużą dziewczynę gra podczas monologu Reinera i retrospekcji ich wspólnego czasu jako 104^thKorpus kadetów - nie można nie opłakiwać utraty przyjaźni skażonej zdradą.

Reiner i Bertholdt | Źródło: Fandom

Ale najważniejsze, to aktor głosowy Erena Yeagera, Yuki Kaji, przybija scenę .

Kiedy Eren wspomina czasy z Reinerem i Bertholdtem, uronił kilka łez i czule woła ich imię - ale w jednej chwili Eren zostaje pokonany przez krzyki bólu i złości: „Przeklęci zdrajcy!” . Zakres głosu Yuki Kaji w samym tylko zdaniu oszałamia. Uznanie dla tego człowieka.

Wewnętrzny konflikt Reinera i Bertholdta został początkowo ujawniony w monologu Reinera. Ale anime rozwija ten wewnętrzny konflikt, gdy widzimy, że zaburzenie rozdwojenia osobowości Reinera zaczyna nabierać kształtu, szczególnie w scenie śmierci Marco.

Ich aktorzy głosowi - Yoshimasa Hosoya (Reiner) i Tomohisa Hashizume (Bertholdt) naprawdę ożywiają tragiczny - prawie żałosny - stan, w którym się znajdują, sprawiając, że ich ból i łzy są surowe .

III. Miłość między Christą i Ymirem

Podczas gdy oba media mocno sugerują romantyczne podteksty ich więzi, anime lepiej radzi sobie z przekonaniem publiczności o potężnym związku między nimi.

Drugi sezon anime kładzie nacisk na związek między Ymirem i Christą, pozwalając publiczności na zainwestowanie w nie.

Aktorzy głosowi - odpowiednio Saki Fujita i Shiori Mikami - wykonują wspaniałą robotę, nawiązując między nimi surową, ale czułą miłość.

Cały sezon pozwala widzom obserwować, jak ich więź rośnie i wywiera silny wpływ. To właśnie w tym sezonie jedna scena Ymira i Christy w sezonie 3 była pełna emocji.

Sugeruje się, że Ymir zmarła po tym, jak została zjedzona przez obecnego Tytana Szczękowego, ale zostawia list dla Christy, teraz Historii, szarpiącym nasze serca.

List i ich historia w anime stanowią kontekst dla rozwoju postaci Historii i jej decyzji o zostaniu „Królową Historia”.

IV. Szarża Sukidalna Erwina

Aby być uczciwym, większość planów Erwina ma charakter samobójczy, więc wyjaśnię, odnosimy się do ostatniego ataku Erwina na Tytana Bestii, który doprowadził do brutalnej masakry Korpusu Zwiadowczego.

Jako czytelnik mangi chciałbym powiedzieć, że ta scena była niesamowita w samej mandze. Jednak, anime udało się uczynić go bardziej emocjonalnym poprzez głos, kierunek i głos .

Erwin | Źródło: Fandom

Rozmowa między Erwinem i Levim przed szarżą, podczas której dowiadujemy się, że Erwin rezygnuje ze swoich marzeń, sprawia, że ​​koniec tej złożonej postaci jest tak smutny.

Gdy Korpus Zwiadowczy wychodzi w blasku chwały, jesteśmy świadkami, jak przerażeni kadeci są miażdżeni przez skały miotane przez Tytana Bestii. Głos Erwina dla kontrastu reprezentuje stalową determinację, jaką ma w obliczu swojej śmierci .

A taki element można było przekazać tylko poprzez głos, muzykę, animację i reżyserię. Anime zdecydowanie bierze to.

V. Korpus zwiadowczy widzi ocean

Widok oceanu przez Korpus Zwiadowczy jest prawdopodobnie jedną z najpiękniejszych i równie przygnębiających scen w anime.

WIT Studio dokłada wszelkich starań, aby scena była jak najbardziej eteryczna i nie zamierzała kłamać, scena jest hipnotyzująca ! Obserwowanie, jak Korpus Zwiadowczy spływa spokojnie, gdy widzą przed sobą symbol nadziei, jest bardzo budujący.

Attack on Titan Season 3 - Eren See’s The Ocean

Ale to nie byłaby historia Isayamy, gdyby nie wyrwał nam jej w ciągu kilku sekund. Kiedy widzimy, jak Armin zachwyca się oceanem, Eren przerywa mu myśl suchym tonem.

Pyta, czy naprawdę będą wolni, jeśli zabiją wszystkich po drugiej stronie .

Znakomita animacja, muzyka w tle - T-KT Hiroyukiego Sawano wraz z dźwiękiem fal - i głos Yuki Kaji sprawiają, że ta scena ma dziesięciokrotnie sugestywny wpływ niż manga .

Po prostu to sugeruje, że gdy program powróci, nie będzie już taki sam.

3. Czy potrafisz teraz odkryć mocne strony anime?

Anime to połączenie genialne aktorstwo głosowe, surowa, ale wysokiej jakości animacja WIT Studio i piękna ścieżka dźwiękowa Hiroyuki Sawano .

Pomaga to wzmocnić emocjonalne i dramatyczne sceny w anime. Jego siłą jest wpływ emocjonalny ma na widowni.

4. 5 aspektów, które były lepsze w mandze!

I. Atak na budowanie świata Tytana

Świat budujący się w anime i mandze nie różni się, jako taki . Jednak ich wpływ jest. Wciąż pamiętam początkową reakcję ludzi na pierwszy sezon Attack on Titan.

Poglądy były skrajnie spolaryzowane - albo kochali ten dreszczyk emocji, albo lekceważyli go jako „shounen bzdury”. Jest dość oczywiste, że jeśli weźmiesz pod uwagę Atak na Tytana Shounen, to najwyraźniej zawiłości fabuły nie zostały zapisane w twoim umyśle.

Ale nikogo nie można winić, anime jest szybsze, więc podczas oglądania trudniej jest zrozumieć złożoną politykę leżącą u podstaw serialu.

Atak na Tytana | Źródło: Fandom

Czytanie i analizowanie mangi jest łatwiejsze, ponieważ nie porusza się ona w trybie dyktowanym przez studio - zależy to od stylu czytania.

W związku z tym, koncepcje budowania świata AOT są zdecydowanie łatwiejsze do zrozumienia podczas czytania mangi, co również pomaga nam zrozumieć podstawowe moralne i polityczne motywy opowieści.

Te szczegóły są kluczowe, ponieważ zapewniają kontekst wydarzeniom, które mają obecnie miejsce w ostatniej historii.

II. Osobowości głównego trio

Tak więc celem anime jest jak najszybsze przyciągnięcie uwagi. Dla którego, prawdopodobne jest, że studio próbowało zatuszować złożoność osobowości głównego tria .

Eren okazał się upartym „typowym” bohaterem shounena, Mikasa - emocjonalnym i obsesyjnym złym człowiekiem oraz Arminem, zawsze tak nieśmiałą i niepewną postacią.

Jednak, Manga zapewnia tym postaciom przestrzeń do bycia prawdziwymi i do rozwoju . Eren jest znacznie bardziej rozsądny niż w anime.

Nie mówię, że nie był uparty, ale nie był taki głupi, żeby mieć tylko jednotorowy umysł.

Armin, Mikasa i Eren | Źródło: Fandom

Jego załamanie emocjonalne w pierwszej części sezonu 3 jest jednak dla ludzi zaskoczeniem, w mandze jest jaśniejsze, jak niepewny jest Eren i jak kocha swoich bliskich .

świecą w ciemnym stole z żywicy

Chociaż niezależność Mikasy od Eren jest jej rozwojem postaci, jest mniej obsesyjna w mandze. Współdziała z innymi ludźmi i jest prawdopodobnie jedną z najmilszych osób w mandze (mimo że nie jest tak jawna).

Jeśli uważnie obserwujesz panele, Isayama skupia się głównie na reakcji Mikasy na różne rzeczy - szczególnie na jej trosce o otaczających ją ludzi . Zdecydowanie mniej krzyczy Eren w mandze.

I wreszcie Armin. Nie jest tak uległy, jak w anime. Kieruje nim niepewność, jednak Armin wypowiada się w najdziwniejszych czasach .

Nawet będąc bity przez łobuzów, Arminowi udaje się stanąć na ziemi, mówiąc, że łobuz nie mógł udowodnić, że się mylił, dlatego zamiast tego użył pięści. Pokazuje, że Armin potrafi być naprawdę odważny.

III. Historia przeszła

Historia Reissa | Źródło: Fandom

Jak wspomniano w przypadku budowania świata, przeszłość Historii zawiera wiele informacji! Zaufaj mi, czasami musiałem albo ponownie przeczytać rozdziały, albo zrobić sobie przerwę, aby skutecznie zapamiętać informacje.

Historie Isayamy są pełne informacji, sprytnie rozmieszczonych paneli i wielu zapowiedzi. Te elementy jego opowiadań zmuszają czytelników do ponownego przeczytania mangi, aby lepiej zrozumieć historię.

Takie aspekty jego narracji są pomijane w anime, oczywiście ze względu na ograniczenia czasowe i harmonogram . Chociaż Isayama współpracuje ze studiem, aby dodać uroku (zapowiedź), zdecydowanie nie jest tak wyszukana jak manga.

Cały wątek fabularny Historii i rodziny Reissów został odpowiednio omówiony w mandze. Anime skraca niektóre z retrospekcji i przyspiesza tempo historii, podczas gdy manga zapewnia opowieści przestrzeń, w której może się toczyć.

Historia Reissa | Źródło: Fandom

Wykorzystywanie przez Historię rąk jej matki jest bardziej wymowne i bardziej skupione . Jej kwestie porzucenia są tym, co zbliża ją do rodziny Reissów i Jej miłość do Friedi Reiss jest lepiej zrozumiała dzięki scenom przedstawionym w mandze.

IV. Historia Leviego i Kenny'ego

Historia klanu Ackerman została ujawniona w mandze. Obfitująca w wiele informacji dotyczących polityki, która istniała w czasach Kenny'ego, manga lepiej oddaje scenariusz niż anime.

Złożony związek Leviego i Kenny'ego oraz podstawowe uczucia Kenny'ego, który go porzucił, są wyraźniejsze w mandze . Kenny jest jedną z najciekawszych postaci w łuku, a manga naprawdę wyjaśnia odcień szarości, który go zabarwia.

Ich historia i moc Ackermanów są bardziej rozwinięte w mandze. Rozmowa między Kennym i jego ojcem również wskazuje na powiązanie z ojcem Mikasy, który był Ackermanem.

Levi i Kenny | Źródło: Fandom

Rola Ackermanów w przeciwstawianiu się woli króla i tego, co reprezentowali, ma większy sens w mandze niż w anime .

Anime chwali to jako odpowiedź na pytanie „To dlatego Mikasa i Levi są tacy podobni do Boga!” ale ujawnienie ich historii ma większe znaczenie .

Polowanie na klan Ackerman jest przypomnieniem monarchii dyktatorskiej, którą Reissowie przewodzą pod wolą króla Fritza.

Przeszłość V. Grishy

Osobiście byłem trochę rozczarowany tym, jak pośpieszna przeszłość Grishy została przedstawiona w anime, ponieważ manga świetnie spisuje okrutną naturę świata. Wspomnienia Grishy i jego monolog zawierają wyczerpującą ilość informacji .

Ale oczywiście grafika i dźwięk anime odwracają uwagę od tego, co się mówi. Dialogi są niezwykle ważne w Attack on Titan .

Albo coś zapowiadają, albo zapewniają lepszy kontekst wydarzeniom.

Grisha Yeager zjada Friedę | Źródło: Fandom

Anime używa bardziej uproszczonego języka, aby było łatwiejsze do zrozumienia tłumaczenia użyte w mandze są tak dobrze sformułowane, że zachęcają do dalszej lektury.

Plik rysunki z przeszłości Grishy i tragedii z nią związanej naprawdę ilustrują styl rysowania Isayamy. To szorstkie, surowe i efektowne .

Jest jeden szczególny panel oczu Grishy po śmierci jego siostry Faye, który nawiedza. To naprawdę mówi o rozpaczy, jaką odczuwa.

A w historii takiej jak Atak na Tytana, bardzo ważne jest, aby zwracać uwagę na wewnętrzne odczucia każdej osoby. Hajime Isayama gra je całkiem dobrze, a sama historia jest konfliktem, który z niej wynika.

5. Co sprawia, że ​​manga świeci, pytasz?

Tak więc, jeśli chodzi o przenoszenie tematy opowieści, jej tło i dopracowanie postaci - manga wykonuje świetną robotę.

Pomaga ci złagodzić fabułę, ale także wpływa na ciebie. Rysunki Isayamy na początku były dość słabe, ale z biegiem lat znacznie się poprawiły.

Atak na Tytana | Źródło: Fandom

Jego rozmieszczenie paneli, skupienie się na postaciach i dialogach naprawdę tworzą wrażenie realizmu w tym fikcyjnym świecie.

Niektóre z paneli zapierają dech w piersiach i mam nadzieję, że MAPPA Studio świetnie sobie radzi w naśladowaniu tego, co robi.

6. O Ataku na Tytana

Attack on Titan to japońska manga napisana i zilustrowana przez Hajime Isayamę. Kodansha publikuje go w Bessatsu Shonen Magazine.

Manga rozpoczęła się w serializacji 9 września 2009 roku i nadal jest dostępna w 30 formatach tankōbom.

Attack on Titan podąża za ludzkością osiadłą w trzech koncentrycznych ścianach, aby chronić się przed przerażającymi tytanami, którzy na nich polują.

Eren Yeager to młody chłopak, który wierzy, że życie w klatce jest podobne do życia bydła i pragnie pewnego dnia wyjść poza mury, podobnie jak jego bohaterowie, Korpus Zwiadowczy. Pojawienie się śmiercionośnego tytana wyzwala chaos.